突围赛,如何评价歌手第五季突围赛的表现?

1、突围赛，如何评价歌手第五季突围赛的表现？

这一场突围赛，我居然没有特别差评的歌曲，五光十色，琳琅满目。歌手的最大魅力，其实唱功、改编、舞台效果都在其次，多元化才是最吸引人的啊。

而多元化，只能靠每个歌手认识自我、忠于自我、坚持自我来展现。就像题目所言，就算是平凡的白蘋，生长在芍药侧畔，往往不但不会被比下去，反而会相互映衬。随着歌手进行到第十一期，所有的歌手，包括已被淘汰的，都已经对舞台完成了磨合，从而能够渐入佳境的唱自己所想。即便是张杰这次又祭出rap、还毁窦唯，都不让我讨厌了。

歌曲较多，择要评论，有些就简评了。

光良《勇气》

好听，《我是歌手》之前，我们对一个优秀华语现场的要求，其实也不过如此。就酱。

梁博《日落大道》

思路和前两场类似，完全不把比赛放在眼里，精致的编曲，从容的演奏，淡然的表达自己。加州阳光不仅仅是字面上的，也是在不停蔓延的音乐感觉上的，仿佛坐上了老司机的车，沿着连接天际的highway，感受着颠簸，度过一个恹恹欲睡又如此愉快舒适的下午。我反正听得很享受，也觉得它突围不了。但是梁博的三首歌，成功激起了我买他新专辑的欲望。

张碧晨《你给我听好》

张碧晨第一场就说要唱这首歌，一直憋到现在才唱。其实我是对这首歌很抵触的，因为听到了太多失败的版本。

这是一首包着情歌外壳的反情歌歌曲，甚至有一种柔情版《开门见山》的味道，只要往煽情、痛苦的方向去唱，一定就会失败。但这“你给我听好”，也不宜唱得太哲思、太看破红尘，因为这首歌与其说人生智慧，不如说整首歌都在猛烈吐槽啊。

事实上，比起陈奕迅的演绎，我内心依然一直在期待有一个女声的版本出现。为什么呢？因为林夕的这首词，语气极其的女性化，有一种女性特有的刻薄，仿佛闺蜜之间的耳语，三分是开导，七分都是腹黑和讥诮。

“为爱情折腰 难道不是你 一直以来戒不掉的癖好”

“我亲爱的这样浪漫的煎熬，不是想要就能要，别炫耀”

“别让我知道其实你在背着我们偷笑“

这样的歌词，在生活中是很难想象从男性的口中说出的。当然，陈奕迅唱来，有一种自言自语的感觉，仿佛是另一个自己，在对消沉的自己的鞭笞。正是医生这种似是而非、模棱两可的表达，才让每个听到的人都觉得是在说自己，又没有被侵犯的感觉，仿佛来自自我的反省和冥想。

那么，从女性的角度来演绎这首歌，束缚其实就小的多，也可以生动得多。鉴于这首歌的底子是纯正的情歌，如果不大改，很难有“荒诞”和“戏谑”的感觉，因此这首歌的关键词，就是两个，一个是“淡”，一个是“狠”。淡，是置身事外、玩世不恭的淡；狠，是刀刀扎肉、句句本质的狠。这两点做好，一个毒舌闺蜜的形象便跃然纸上，简直就是一盆兜头凉水，一剂苦到脸绿的苦药，包治一切悲秋伤春、情伤失意。

这次张碧晨做得最好的，便是这一个“淡”字。她没有落于情歌化的陷阱，既以一个开导者、棒喝者的面目出现，在冷色调的伴奏中，她展现出一种午夜谈心般的叙述感，润物无声的将人带入这一种反省之中。这一曲中，张碧晨眼神表情也十分到位，平淡中带着几分不屑、不耐，又带着真正关怀的柔情。

这次在编曲上也延续了上一场成功的思路，在细腻处通过减法，来烘托她音色的美丽，并且不再飙高音，全曲最强音落在并不高但充满力量的C5长音，并且在升调后，伴奏的立刻刹车，再次用击碎人心的，产生跌宕的效果，再后面最高音处的D5也只是短促有力的碰一下，既顾全了当头棒喝、骂醒迷者的语气，又降低了高音的难度，掩饰了她的弱点。

最后的收尾部分，又渐渐地从外放而内敛，刚才所有说的话，不管对人还是对己，终都回响为自己的警句。是啊，每个人都知道道理如此，但每个人还是逃不出自己的贪嗔痴，就算理智看来再荒唐、在矫情，还是往往甘之若饴、奋不顾身。人类就是这样永远不会满足的动物，吃到一块肉，便会为第二块肉发愁，这才是我们的本质。我们或许无法背叛我们的本质，但时刻有个声音提醒自己看清自己，至少也会让人多出几分豁达，几分对别人的理解——大家都是如此挣扎自扰，何必就你一个人表现出与众不同的忧伤呢？合群的笑笑吧。

一丁点缺憾是高潮前那个B4的“想哭就要笑”的“笑”字，在换声点转了假声，这本不是问题，但问题在于这个假声的质量太差，短促而无力，几乎被伴奏淹没，可以看出，失去了留白烘托的张碧晨，发声还是有一定的短板。混声质量是完全可以练出来的，如果这块能有提高，她的表现力会有进一步的提升。

袁娅维《开往春天的地铁+Kiss from a rose》

开往春天的地铁，其实并不是一个春光明媚的故事。既曰开往春天，那此刻应是冬天，而春天仿佛那个遥远的终点站，不知要经历几站，换过几批乘客，与多少故事擦肩而过。一个个站掠过，是否应该下车？春天是否真的能够到来？它是没有结论的。春天只是一个寄托和希望，而迷惘、不安，以及地铁轰鸣的节奏带来的焦虑，才是贯穿原电影以及这首歌曲的情绪。

这种别扭、压抑的气质，并不符合袁娅维，而这首都市情歌似乎也缺少袁娅维最需要散发的个性。所以当一开始，连那个二胡都完全复刻的时候，当袁娅维按部就班、毫不出彩的唱完一遍主歌副歌时（特别是副歌段本来的“我已经等你找你追你用尽所有方法”和“不过是爱了恨了分了合了变化”，羽泉的节奏，“你”和“了”都是短促的十六分音符，跟在有附点的动词后面，产生与全曲非常契合行进感，而袁娅维居然用情歌化的方法全唱平均了，这让我完全无法接受），我满心的失望，为什么她要唱这首歌。但Key定得如此之低（C#，只比男声原调高1Key），让我我隐隐觉得后面一定会有爆发。

果然，在第二遍主歌之后，直拉C5长音，升Key，直接飙了个C6#的海豚音，并拉到F6，Kiss from a rose仿佛烟花一样炸开夜空。本来这首歌，我也就当影视歌曲听，不过是一个听觉的爽快而已，奇妙的是，居然在意境上无缝接续了《开往春天的地铁》在晦暗中寻觅求索的意境，有一种守得云开、勇往直前的顿悟和冲动；以爱为光，一切阻碍都可冲破，一切迷雾都可走出。更妙的是，玫瑰开放的意象又点了春天的题（野生的玫瑰都是春天开花的），于是整个歌顿时升华，在怒音和转音的烘托下，再度切回《开往春天的地铁》时，“我已经等你找你追你用尽所有方法”和“不过是爱了恨了分了合了变化”不再是一种精疲力竭、穷途末路后的顺其自然，而是试尽所有可能、披上道道伤痕后，更加坚定和成熟，相信最后一定会有春回一天的乐观和释然。不知不觉间，袁娅维就靠着音乐的改变，把这首歌从原电影中抽离了出来，而仿佛通过这短短几分钟，又为它拍摄了全新的一部电影，一部她所主演的电影。这一刻的袁娅维，颠覆了女性在感情里弱者的形象，勇敢，坚持，有主见，不顾一切，又不失温柔，为了所爱，她可以迷茫彷徨，也可以蝙蝠侠那般的强大。最后气声呵出的“别躲我了 好吗”中那本来似乎脆弱无助的乞求，仿佛有了上下文一般，有了真实的血肉，从而又生出一种“有些积雪会自己融化”式的希冀和安慰。

这是一个多么好的电影结局。

PS Tony Parker，你不好好打球跑来打鼓干嘛？

彭佳慧《大龄女子+走在红毯那一天》

《大龄女子》这首歌得了金曲奖？

完全没有触动到我，感觉这首歌唯一打动我的地方，是确实是一个有故事的大龄女子在唱歌，但这歌词，一看就是大龄男子写的呀，满满直男感，继承了台湾台语怨妇歌的光荣传统，对比《没那么简单》，高下立判。以至于插进来的《走在红毯那一天》仿佛是在救场一样。

切歌。

杜丽莎《Someone like you + Rumor has it》

杜老师又来给大家上课了。

大家这一季都在抱怨，太多vocal系，太多文艺范，没有唱跳歌手好遗憾。谁能想到十一期以来，第一个带来唱跳表演的居然是杜丽莎呢？

其实rumor has it拼someone like you也不是拍脑袋的创举，杜丽莎这个版本，很大程度上是参考了glee的版本（http://v.yinyuetai.com/video/299564 ） 只是开头增加了一段深情的someone like you，以及中间配合现场演出效果增加了互动桥段。

这样的拼合，好处当然是把adele 21中两首经典作品拼到了一起，用Rumor has it充满野性的鼓点给Someone like you带来全新的感觉，并且Rumor和Someone like you开篇的I heard在文学上也产生了勾连，一方面是听到你的种种传闻，心生涟漪，悲从中来；另一方面又嘲笑传闻，进而嘲笑自己，把歌曲导向一个更积极更正能量的方向。当然，坏处是，许多人听到心中的悲伤经典被拗成这样，也会本能的排斥吧。

因此，这首歌在编排上显得段落层次很多，却没有很强的割裂感，两首歌由于统一的调性，千变万化，互相穿越不已。整体顺一遍：1清唱部分仅用钢琴敲个bass，展现了生动的语气。2 鼓点管乐进来，速度提升一倍，灯光舞群全开，转Rumor has it，唱完主歌后，用强声的someone like you副歌串联，再次转入someone like you的主歌。3此时鼓点管乐停止，和声以及弦乐加钢琴三种乐器给歌曲铺陈了一种新的触感，鼓点再加入，继续推动情绪提升。4再次切回Rumor has it，舞蹈、伴唱都变得更为野性，直接引出高潮，someone like you的副歌无缝切到了rumor has it中。5飙出F5最高音后，全场气氛达到高潮，鼓点接管一切，进入互动环节，掀起全场大合唱。6管乐进来串联以后，再度唱起someone like you，鼓点止息，渐渐降速，呼应开头抒情段，千手观音作结。

杜丽莎这个版本，用的G#大调，比原曲低1key，为了使得rumor has it这句配合someone like you的副歌，从d小调升3key到了f小调（正好与G#关系大小调），因此许多rumor has it和someone like you完全交织在一起，毫无违和。

如果光论演唱，那么杜奶奶实在是有些力不从心，I beg的D5#已经分叉， F5更是明显发哑、勉强行之了。即便中音部分，也有许多没有唱稳的。而且这首歌所谓的“灵魂”感，其实也根本很淡泊。但是我要说的不是这些。依然是台风。我已经无数次的夸赞她在舞台上光彩慑人的精气神。你无法想象一个六十岁的老人能够有这么有神的眼睛，这么澎湃的能量。以至于这种能量常常超越了她的声音，完全把这首歌撑了起来，把她整个人撑了起来，恍若上一季李玟只要一唱快歌就无人能敌的状态。那种享受舞台、享受演唱的自然的欢乐从始至终在她身上流泻，所产生的感染力，并不是训练有素的热舞、积极的互动喊叫能够比拟的。这首歌，反应的并不全是所谓的“综合素养”，而是一个真正全面的歌手，面对不同的歌曲，都能以惊人的投入度与歌曲完全融合、把自己变成这首歌的能力。唱跳，就是这么简单，也就是这么难。

无论从诚意上，从新意上，从感官上，都让人惊叹，当得起全场第一。

侧田《停格》

改编还可以，四改三羽泉的老招了哈哈。但是这唱的。我还是再去听听原唱吧。那种犹豫的、惊疑的、强自冷静的语气中流溢出来的沧桑，此处缺位。Tanya我女神。

李健《Love is over》

Etude No 3 in E, Op 10，也就是大家所知的《离别曲》

这是肖邦十九岁时，写给自己爱上的女孩的。传说肖邦本人曾这样评价这首歌：“像这样优美的旋律，以前我从来都没有写过，恐怕以后也不会这样了。”，言下之意，是这样美好年岁的美丽爱情，从来没有过，以后也不会再来了。于是这段音乐、这段回忆，以至于超出了爱情，在不断的回想和提炼中，成了一种寄托，一种条件反射，肖邦许多年后听到这首歌，说这是故乡的声音，因为这份感情冲动的部分早已褪去，而那美好的感觉，已经同故乡的风、故乡的路、故乡的那棵树、故乡的那个咖啡馆的回忆交织在了一起，成为一种永远无法抹除的印记。

于是当一段爱情走到尾声，最深的思念，也不是一哭二闹三上吊的撕心裂肺，而是一种平静，对“你”的爱就算可以慢慢褪去，“你”的痕迹，和你在一起的记忆，如同水一样浸润到生活的方方面面，蚀刻到生命中去，这是永远无法纾解的空缺。或许漫长的时间、新的缘分和恋情能冲淡一切，但这些空缺依然在那里，每走过这个地方，听到这个音乐，看到某个名字，甚至闻到某个气味，那种空缺的忧伤依然会在潜意识中撩拨心弦。

这才是这首词的词眼：“一个人活在两个人的世界里”的意义。

这也是李健在两届歌手的舞台上，所唱的最流行化、情歌化的一首歌。脱开上一场《红豆曲》遮遮掩掩的关于缘分和生命的惆怅，直抒现代的都市爱情的小忧伤，意境纷陈、文采斐然、缠绵不绝。

春雨的夜晚，想起你说过的话；重温一同看过的老电影，想起你的遗憾；宠物的出现，侧面切入折射主角的孤单，又暗示着分别已经经年；从路过的咖啡馆，又想起你爱的角落，从别人甜蜜的身影想到了自己当年的情景；去另一个城市看音乐会，又想起你为他们感动；电话那头的朋友提起你，又触动了心事。

这一个个充满画面的场景，飞速切换，如同一部已经编排好的MV，不需要拍摄，已能播放。最妙的是，这些情愫的发展，如同回文，反过来看，一样通顺而值得玩味：

或许因果更是倒过来的，因为当年两人在一起的时光太甜蜜，不仅是自己每每独酌的独家记忆，更也印在了许多朋友的记忆里，多年不见、很可能不知道分手这件事的朋友才会不经意的提到你，而我其实也在潜意识里期待着你提起。

去另一个城市看演唱会，根本也是这思念的结果，我根本就是想你，想回味和你一起听他们演唱会的情景，想落泪，想自虐，才买了去那里的车票。

而咖啡店，哪里是睹物思人，根本就是日常的思念，让我天天都关注着咖啡馆里这个角落，从它换桌椅时，我就在内心希望不要改这个角落。

猫咪、老电影，事实上也都是因思念而起，或许你曾经想养一只猫，又或许猫孤单的背影、无辜的远远的看着我的样子让我想起你，才把它带到家中，去填补那个不可能填的空。

Nothing is over，如同一个魔障，并非不想走出去，并非不想向前，但生命中的交汇，总是藕断丝连，即便坚强前行，也已带着你在我的肌肤和内脏刺下的纹身，从而不自觉的频频回首，梦游般的向有你回忆的地方行走。

写到这种境界，从情歌的角度来说，已经是相当优秀了。

当然，这首歌里面，也到处是《好久不见》《说谎》《她来听我的演唱会》《突然好想你》《就让这首歌》这些华语经典情歌的影子，明显到居然也有一种拼贴感的程度。这是我初听这首歌的直觉反应。

但最后一个Love is over落下，再混入离别曲的旋律，忽然我便感觉到了，其实这整首歌这就是一场反复反复播放的老电影，无数黑白镜头的穿插，每个细节、每个声音带来的思念，于是这些似曾相识，这些似是而非的拼贴。忽然就完整隽永了起来，仿佛在汽车影院里永不落幕的卡萨布兰卡。

于是这首歌顿时立体和成立了起来，也在意境上超越了普通失恋情歌的层面。最终让我拍案叫绝，值得排进当晚前三。

唱的方面，都说男歌手检验唱功，是看A4换声点附近能不能站牢。但李健这首歌着重展现的是A3位置的美，那种对音色细致入微的把控，以及在如此唯美的演唱中的细小语气和情绪，都如教科书一般。缺憾呢，是升key以后的几句，在E4位置，弱唱表达感情无可厚非，但气声过多，显得有些暗淡，和配乐音色有些冲突，影响了听感。

但是不得不说，尝到文学创作甜头的李健，现在显得越来越啰嗦了。正如我上次乐评说的那样，李健最好的地方本来是留白，他最著名的那些歌，不管是《璀璨》，还是《贝加尔湖》，还是《传奇》，词反而都相当的简约，这并不妨碍诗意的传达。因为李健的歌本来是喻文学性于音乐之中的，也就是说，在这些作品中，音乐和文字，都不喧宾夺主，都不太工于机巧，只是把这种美、这种情绪传递出来，剩余的思考，留给听者补完，而每个人的补完，又一定各有不同。这才是“音乐诗人”真正的魅力。如今的李健，字越写越多，越发不像个诗人，而像个“音乐散文家”、“音乐小说家”，唯恐言之不尽，太絮叨了一些。

如这首带着慵懒爵士味的Love is over，就算没有歌词，意思都已经传达到了，甚至没有歌词还更好些，那种微醺的伤感，无可奈何花落去的颓废，本身就已经是一种画面了。李健的改建，成就了一首他自己的情歌，但过多的铺陈也掏空了原曲的情致，让人把注意力过于放在歌词上了。这也是这首歌让我喜忧参半的原因。

林志炫《你在最近的天边》

虽然同样不飙高音、追求唯美，林志炫和李健的问题是相反的，也是一贯的，就是歌词上的单薄。以至于这首《巴黎圣母院》的充满时代碰撞的浩大感的开场曲，居然被安放到了爱情这个主题上（虽然爱情也是巴黎圣母院的主题之一，但显然这个中文词的厚度是不够的）。

“有一种结局谁也不能改变 千古预言”倒是很契合原版的意境，可是居然下句接的是“那是真爱的盟约”，实在让人……很崩溃啊。当然，以林大仙一贯不那么重视文学性的特点来说，这也不是不能接受。可是这并不是一首原创歌曲，而是一首珠玉在前的经典啊，既然中文词可以写得那么空泛无聊，好歹唱下英文词、法文词，就算原词作为一个引子单独提出来是有些奇怪，也远胜过现在这个让人出戏且无感的中文词啊。

他几场以来最激情澎湃的歌曲，区区G4#胸声爆发出的强大力量，在现场一定让人毛孔炸裂；以及关正悦的大提琴，实在很美，可惜了。

张杰《别来纠缠我+Bleed it out》

这个rap，其实除了歌词不那么尴尬了，还不如“裙带”那首呢，愤怒不是刻意生硬可以装点出来，感觉真是有一只仗着有主人在后面的泰迪。。。

我不是对张杰不踩不舒服司机，真的是欣赏不来啊。

那么砍掉这个rap呢？其实hiphop音乐某种程度上延续了摇滚愤怒和反抗的精神，至少也是有着一种寻求解答的态度的。然而自从沾染了中国特色，有了“咱们那个老百姓啊……”，画风就变了？连Mc Hotdog都开始唱五环之歌了，我的天哪。

那么在这里，张杰要通过这两首歌表达什么呢？这又是一件耐人寻味的事情。

难道你说话偏要如此的蛮横 这是哪里的规则 也许你该去真正学学礼貌功课 别让人开口谴责 你别来纠缠我 我不想替你难过 这是新的中国

别来纠缠我，本来就是一首有非常鲜明反抗意识的作品，很明显，是大胆的、矛头向上的。

而Bleed it out，是一首充满愤怒情绪的反战歌曲。加上money money, crazy crazy的反复呢喃，配合在一起，让人不能不想到这是暗戳戳在控诉利欲熏心的芒果台老让他背锅？要他真是这个初衷，虽比原唱落了下乘，还是让人刮目相看的。

但如果不是这样，张杰用在这里，就分明是一种矛头对外、对下的姿势，让人不齿了。

科科，不作诛心之论，就演唱状态来说，这是张杰最自然、最舒服的一次，完全沉浸在音乐里，没有患得患失，没有要证明什么，也没有矫揉造作要表演什么，撕裂啊、愤怒啊这些都很到位，这样的状态，其实是容易出好音乐的，因此即便对选曲的尴尬使用，以及人神共愤的rap唱段，我居然并不反感他的整个表演。对张杰这个孩子，还是要以挽救为主，多宽容，说不定下次他就试对了呢？（大概我下限也下降了）

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心中前三：

杜丽莎 袁娅维 李健

2、如何评价张芯在歌手2019突围赛演唱的回家？

张芯《回家》：捡芝麻丢西瓜，太仰仗技巧失了情感输出不搬运，不盗文的九娱君，带来干货回答，欢迎留言转发，千万告诉我你是今天关注我还是明天关注我呢？

听完她唱娱姐就断定，她一定是二组第一个淘汰的，果然。

张芯很能唱，但这首《回家》却唱的我好想逃离家...

情绪处理偏差导致整首歌那份温暖与喜悦遭到破坏，让歌中的家，怎么听都不像是家，倒像是一个聒噪、烦闷的燥吧。

仔细想了一下，这个问题应该是源于整首歌曲太过侧重于高音、即兴甩腔，太想用唱功赢，情感就输了。

听完感觉节奏好乱，娱姐认为，这一场张芯失水准了。

按理说，她的唱功是非常好的硬件，但是软件方面，确实存在一些偏差，其实有一些时候，需要放低收缓，有些地方需要气音动情，过度地用饱满的激情和绷得极紧的嗓音去表现一首情绪需要收缓自如的歌，一定是不恰当的。

3、脱口秀大会突围赛出场顺序怎么定？

脱口秀大会的在海选结束之后，会进行一轮选手内投，然后根据排名来进行选择话题。话题一共分为三个，在所有选手根据内投排名选择完毕之后，会选出三个本组内排名最靠前的再分别为三组的“组长”其他人继续根据排名前后选组，若有重复则组长反选，分组之后，表演时，本组出场顺序根据排名从后到前来出场。

4、2004年超级女声五强突围赛？

2004年是湖南卫视第一次举办超级女声选秀赛，节目一开播就受到了很大关注，吸引各地爱好歌唱者参加，最终总决赛突围的前五名是冠军安又琪、亚军王媞、季军张含韵、第四名strings、第五名孙一卜，目前发展比较好的张含韵也正式进入演艺圈，成为一名演员，中国内地流行乐女歌手。

5、你心中的排名是什么样的？

谢邀，这个问题喜好不同选择肯定也不同，先以我的喜好来评判一下吧，如果八进二是我选，我投毛毛和Tia。

第一位必须是毛不易，这一季看到现在，毛毛始终让我意难平，如果是他表现不佳也就罢了，但是一首《一荤一素》，娓娓道来，充满了画面感，让人潸然泪下。他的淘汰让多少人对歌手失望，大众评审被称为“聋的传人”一点也不冤。还在毛毛不是没人爱，从他被淘汰后上了热搜，可见一斑。

这一次突围赛他选唱的是《深夜一角》，也是一首很能引起当代人们共情的歌曲，讲真，我真的非常希望他能晋级，但是歌手舞台对这类抒情没歌手太不友好了，结果大家也知道了，毛毛又再次铩羽而归。不说了，都是痛！

第二位我投袁娅维的《盛夏光年》，不得不说她这次的选歌很成功，这首陪伴我青春的歌曲为她加了不少分，这首歌也非常适合她去诠释。“我骄傲的破坏，我痛恨的平凡，才想起那些是我最爱”，这首歌是以前我一直单曲循环的歌曲，看在五月天的份上，这一票我投她，当然，袁娅维也完全担得起。

说说我觉得可惜的歌手吧，胡夏，一首《那些年》走进我们的视野，之后我就很少看到他的消息了，直到一首《知否，知否》，让我再次关注到他，不得不说胡夏的实力很强，完全可以作为首发，可惜来的太晚了，没怎么唱就离开了。

但最让我遗憾的是梅溪湖四子，这一次声部组合全了，但是选歌实在是太迷了，除了第一首奇袭歌曲让我震撼外，后边几首我就都欣赏不了了。尤其是他们单独成立组合后，我都不想称他们为梅溪湖了。话说旅行团是我第一次认识，他们的歌唱的也不错。介绍下突围赛歌单吧（按出场顺序）

1、胡夏《花期》

2、毛不易《深夜一角》

3、耿斯汉《你的一生我只借一晚》

4、旅行团《Bye Bye》

5、吉克隽逸《交出邦尼》

6、黄霄云《我们的爱》

7、袁娅维《盛夏光年》

8、声入人心男团SV《没离开过》