威廉·华兹华斯（William Wordsworth），英国浪漫主义时期的杰出诗人，他的作品犹如一面镜子，清晰地映照出那个时代对自然、人性与情感的深刻探索，在文学史上，华兹华斯以其独特的作品风格独树一帜，他打破了传统诗歌的束缚，开创了一种全新的诗歌表达范式，对后世诗歌发展产生了深远影响，深入研究华兹华斯的作品风格，不仅有助于我们理解浪漫主义诗歌的精髓，更能让我们领略到诗歌在揭示人类内心世界与自然奥秘方面的强大力量。
回归自然：华兹华斯作品风格的基石
华兹华斯对自然的热爱近乎痴迷,自然在他的作品中绝非简单的背景或点缀，而是具有核心地位，在他眼中，自然是神圣的、充满生命力的存在，是人类心灵的寄托与慰藉。
在《我孤独地漫游，像一朵云》中，诗人描绘了“我孤独地漫游，像一朵云/在山丘上高高地飘浮，/忽然我看见一群，/一大片金黄色的水仙花；/它们在树荫下，在湖水边，/迎着微风起舞翩翩”，这里的水仙花不再是普通的植物，它们充满了生机与活力，如同欢快的精灵，诗人通过细腻的笔触，将水仙花随风摇曳的姿态生动地展现出来，让读者仿佛身临其境，这种对自然景色细致入微的描写，体现了华兹华斯对自然观察的敏锐，他不仅仅看到了自然的外在美，更捕捉到了自然中蕴含的灵动与情感。
自然在华兹华斯的作品中还是道德与智慧的源泉,在《丁登寺旁》里，他写道“我再次来到这里，/看到这些陡峭高耸的悬崖，/它们使人想起另一个更加幽静的世界，/想起它们那深奥的、幽僻的住处，/想起那充满着生机与宁静的地方”，诗人在自然的怀抱中，感受到了一种超越尘世的宁静与智慧，他认为，自然以其永恒的秩序和和谐，教导人类关于善良、纯真与谦逊的品质，与城市中充满贪婪和虚伪的生活相比，自然的纯洁与质朴成为华兹华斯批判社会现实、追求理想生活的重要依据。
真挚情感：华兹华斯作品风格的灵魂
华兹华斯强调诗歌要表达真挚的情感,他认为“所有的好诗都是强烈情感的自然流露”，他的作品中充满了对人类各种情感的深刻描绘，从亲情、友情到对人类命运的悲悯之情，无一不展现得淋漓尽致。
在《致布谷鸟》中，诗人表达了对童年美好回忆的深深眷恋。“啊，快乐的新客呵！我已经听到你叫了，听了真快乐。/杜鹃呵！该把你叫做飞鸟，或只是飘忽的音波？”诗中的布谷鸟成为了触发诗人情感的媒介，它的叫声勾起了诗人童年时在大自然中嬉戏的欢乐时光，这种对童年纯真情感的追忆，是如此真切，让读者也能感同身受，华兹华斯通过对个人情感的挖掘，使诗歌具有了强烈的感染力，能唤起读者内心深处相似的情感体验。
他对弱势群体的同情也在作品中有着深刻体现,在《迈克尔》这首叙事诗里，讲述了一位善良勤劳的老牧人迈克尔的悲惨故事，迈克尔一生辛勤劳作，守护着自己的农场和家庭，但最终却因家庭变故和社会的不公失去了一切，华兹华斯以质朴的语言叙述这个故事，字里行间充满了对迈克尔命运的同情，这种对普通民众苦难的关注，展现了华兹华斯诗歌情感的广度与深度，他不仅仅局限于个人情感的抒发，更将目光投向了社会底层人民的生活，使诗歌具有了社会批判与人文关怀的双重意义。
质朴语言：华兹华斯作品风格的外在呈现
华兹华斯主张用质朴、简洁的语言进行诗歌创作，他认为诗歌语言应该贴近日常生活，是“人们真正使用的语言”，这种对语言的选择，与他追求自然、真实的创作理念相契合。
在《我们是七个》这首诗中，诗人与一个乡村小女孩对话，小女孩坚持认为她家里有七个兄弟姐妹，尽管其中两个已经去世，诗中语言简单直白，“‘可是他们都死了；那两个死了的/睡在教堂坟园里。’/‘就在那棵紫杉树的附近，/我常和我的小锄头去游戏。/‘那儿有两块石碑，紧靠着立着，/我常到那儿去坐坐；/我的哥哥约翰和姐姐珍妮，/都躺在那儿的泥土里。’”小女孩的话语充满了童真与质朴，没有丝毫华丽的辞藻，华兹华斯通过这种质朴的语言，生动地刻画了小女孩的形象，同时也传达出一种对生死的纯真理解，这种简单易懂的语言风格，使诗歌更易于被广大读者接受，拉近了诗歌与读者之间的距离。
华兹华斯的质朴语言并非平淡无奇,而是在简洁中蕴含着深刻的内涵，在《早春抒怀》中，“我躺着，听着那阵阵微风，/送来的乐音含着千般思绪；/我心中涌起一阵甜蜜的悲伤，/因为我想起了人对人的种种行径。”这里“甜蜜的悲伤”这种看似矛盾的表述，用质朴的语言表达出了诗人复杂而深刻的情感，他在享受自然带来的愉悦时，又因人类社会的种种问题而感到悲伤，这种质朴语言与深刻情感的完美结合，是华兹华斯诗歌语言艺术的独特魅力所在。
想象力的运用：华兹华斯作品风格的独特亮点
虽然华兹华斯强调自然与真实,但他的作品中也不乏丰富的想象力，想象力在他的诗歌创作中起到了连接现实与理想、自然与人类情感的桥梁作用。
在《序曲》中，华兹华斯回忆自己童年时在月光下划船的经历。“有一次，在一个夏天的晚上，/我解开船缆，从柳树湾里/推出我的小船；可是，瞧啊！/对面耸立着一座高高的黑丘，/像一个巨大的黑人，站在那儿。”这里将山丘想象成巨大的黑人，赋予了自然物体以奇特的生命形态，这种想象力的运用，使诗歌的画面更加生动、奇幻，同时也反映出诗人童年时对世界的好奇与敬畏之情，通过想象力，华兹华斯突破了现实的局限，为读者创造出了一个充满奇幻色彩的诗歌世界。
在《不朽的暗示》中，他写道“我们的诞生其实是入睡，是忘却：/与我们一同升起的灵魂，我们生命的星辰，/原先在别处降落，/并且在遥远的地方停留；/不是完全遗忘，/也不是赤身裸体，/我们披带着荣耀的云彩，/从上帝身边来，上帝是我们的家；/年幼时，天国的明辉在我们周围闪耀！”这种对灵魂起源和生命本质的想象，充满了神秘主义色彩，华兹华斯借助想象力，深入探讨了人类生命的奥秘和精神的归宿，使诗歌具有了哲学的深度和宗教般的神圣感。
华兹华斯的作品风格是自然、情感、质朴语言与想象力的完美融合，他对自然的热爱与推崇，为诗歌找到了一片纯净的精神家园；真挚情感的表达，让诗歌具有了打动人心的力量；质朴语言的运用，使诗歌贴近大众，更具亲和力；而丰富的想象力则为诗歌增添了奇幻与神秘的色彩，华兹华斯的作品风格不仅在浪漫主义时期独树一帜，而且对后世诗歌的发展产生了深远影响，他教会了后来的诗人如何从自然中汲取灵感，如何用真实的情感和质朴的语言去创作打动人心的作品，在当今社会，当人们在喧嚣的都市生活中迷失方向时，华兹华斯的诗歌依然如同一盏明灯，引领我们回归自然，回归内心的宁静，重新审视人类与自然、情感与生活的关系，他的作品风格将永远在文学的历史长河中闪耀着独特的光芒，为后世读者带来无尽的启示与感动。
