威廉·华兹华斯，英国浪漫主义文学的杰出代表，其作品犹如一座丰富的艺术宝藏，散发着独特而迷人的魅力，他以敏锐的感知和细腻的笔触，描绘出自然的美妙、人性的本真以及情感的深邃，华兹华斯作品的艺术风格，是自然主义、情感深度与质朴语言三者精妙融合的结晶，为英国乃至世界文学的发展留下了浓墨重彩的一笔。
对自然的深情礼赞与细腻描绘
华兹华斯对自然怀有近乎虔诚的热爱,在他的作品中，自然绝非仅仅是背景或陪衬，而是具有鲜活生命力的主角，他以诗人独特的视角，深入挖掘自然万物的细微之处，将山川、河流、花草、飞鸟等自然元素赋予深刻的内涵。
在《我孤独地漫游，像一朵云》中，他这样描绘水仙花：“我孤独地漫游，像一朵云/在山丘上高高地飘浮/忽然我看见一群，一大片/金色的水仙花在树荫下/在湖水边，迎着微风起舞翩翩。” 水仙花不再是普通的花卉，它们是充满活力与欢乐的象征，诗人运用生动的视觉描写，让读者仿佛亲眼目睹那一片金黄在风中摇曳生姿的画面，不仅如此，他还赋予水仙花以人的情感和动作，“起舞翩翩”使得水仙花如同欢快的舞者，展现出自然的灵动之美。
华兹华斯笔下的自然不仅具有视觉上的美感,还蕴含着深刻的精神启示，在《丁登寺旁》中，他回忆起再次来到丁登寺附近的情景，通过对自然景色的描写，抒发内心的感悟：“五年过去了，五个夏天，加上长长的五个冬天！我终于又听见这水声，这从高山滚流而下的泉水，带着柔和的内河低语。” 自然的声音在这里成为时光流逝与心灵变迁的见证，他在自然中寻找慰藉、力量和智慧，认为自然是人类最好的导师，能够治愈心灵的创伤，启迪人类的智慧，自然对于华兹华斯而言，是神圣的存在，是永恒真理的寓所，他通过细腻入微的描写，让读者领略到自然的多重魅力，从外在的美丽到内在的精神力量，都一一展现在读者面前。
情感的真挚表达与深度挖掘
华兹华斯坚信诗歌是“强烈情感的自然流露”，他的作品无不体现着这一理念，他擅长将自己内心深处的情感，无论是喜悦、悲伤、思念还是对人性的关怀，以真挚而动人的方式呈现给读者。
在《致布谷鸟》中，他表达了对童年美好回忆的深深眷恋：“啊，快乐的客人，我听见了/你唱，你叫，我听见了你的歌声！/啊，布谷，我该把你叫做鸟？/还是一个飘荡的声音？” 诗人对布谷鸟的呼唤，实则是对童年纯真时光的呼唤，那种对过去美好岁月的怀念之情，如潺潺流水般自然流淌，毫无矫揉造作之感，读者能够深切感受到诗人内心深处那份对童真的珍视和对时光流逝的感慨。
而在《我们是七个》这首诗中，华兹华斯则展现了对生死的深刻思考以及对底层人民情感的关怀，诗中的小女孩坚持认为自己家有七个兄弟姐妹，尽管其中两个已经去世，她天真地说：“他们俩都已死去，他们躺在教堂坟园里。/我的哥哥和姐姐，/他们俩都躺在教堂坟园里的小坟里。” 通过小女孩质朴的话语，诗人揭示了生与死的界限在孩子心中的模糊，以及她对亲人的深厚情感，这种对底层人民情感世界的深入挖掘，使诗歌具有强烈的感染力，让读者体会到生活的苦难与人性的坚韧，华兹华斯不满足于表面情感的抒发，而是深入到情感的内核，探索人类内心最柔软、最深刻的部分，使读者能够在他的作品中找到情感的共鸣。
质朴语言的运用与独特魅力
华兹华斯主张用“日常生活的语言”来创作诗歌，摒弃当时流行的华丽辞藻和复杂句式，他认为诗歌应该面向广大普通读者，用质朴易懂的语言传达深刻的思想和情感。
在《迈克尔》这首长篇叙事诗中，华兹华斯以简洁而平实的语言讲述了一位老牧人迈克尔的故事，他这样描述迈克尔的生活环境：“在那片荒原上，住着迈克尔，一位牧羊人，/他过着宁静的日子，和他的老伴，/还有他们唯一的儿子，一个可爱的青年。” 这种如同讲述家常般的语言，让读者能够轻松地进入故事场景，感受到主人公生活的质朴与真实，没有刻意的雕琢和堆砌，却生动地勾勒出一幅乡村生活的画卷。
质朴的语言在华兹华斯的作品中并非简单直白,而是蕴含着丰富的韵味，在《露西》组诗中，他以简洁的语句描绘露西的形象和自己对她的情感：“她生长在人迹罕到的地方，/在鸽子泉的近旁，/一位姑娘，没谁称赞，/也很少有人爱她。” 短短几句，就将露西的孤独与诗人对她的怜惜之情展现得淋漓尽致，质朴的语言在这里成为情感表达的有力工具，以最直接的方式触动读者的心灵，华兹华斯通过对质朴语言的巧妙运用，打破了诗歌与普通民众之间的隔阂，使诗歌更贴近生活，更具亲和力和感染力。
艺术风格的形成原因
华兹华斯作品独特艺术风格的形成,有着多方面的原因，从社会背景来看，18世纪末19世纪初的英国正处于社会变革的剧烈时期，工业革命的浪潮冲击着传统的乡村生活和人们的价值观，华兹华斯对工业文明带来的种种弊端深感忧虑，他渴望回归自然，寻找一种宁静、和谐的生活方式，这种社会现实促使他将自然作为创作的重要主题。
从个人经历方面,华兹华斯自幼生活在英国湖区，那里壮丽秀美的自然风光深深烙印在他的心中，成为他创作灵感的源泉，他与妹妹多萝西之间深厚的情谊以及生活中的种种经历，也为他的情感表达提供了丰富的素材，他与柯勒律治等浪漫主义诗人的交往和思想碰撞，进一步坚定了他对自然、情感和质朴语言的追求，在文学传统上，华兹华斯受到了英国民谣和前人如莎士比亚、弥尔顿等文学巨匠的影响，他在继承传统的基础上，大胆创新，形成了自己独特的艺术风格。
对后世文学的深远影响
华兹华斯作品的艺术风格对后世文学产生了广泛而深远的影响,他对自然的热爱和独特描绘方式，启发了许多后来的诗人和作家关注自然、回归自然，例如美国的梭罗，他在《瓦尔登湖》中所展现的对自然的观察与思考，就与华兹华斯有着相似之处，梭罗在湖畔独居，以细腻的笔触记录自然的变化和自己内心的感悟，这种对自然的亲近与华兹华斯的理念一脉相承。
在情感表达方面,华兹华斯真挚而深刻的情感抒发为浪漫主义文学树立了典范，后来的浪漫主义作家们纷纷效仿他，注重情感的自然流露和深度挖掘，使浪漫主义文学在情感表达上达到了新的高度，在语言运用上，他对质朴语言的倡导打破了传统诗歌语言的束缚，为诗歌创作开辟了新的道路，许多现代诗人开始尝试用更加贴近生活的语言进行创作，让诗歌更易于被大众接受和理解。
华兹华斯作品的艺术风格,是自然、情感与质朴语言完美融合的典范，他以对自然的深情描绘、对情感的真挚表达和对质朴语言的巧妙运用，为读者呈现了一个丰富多彩、充满魅力的文学世界，他的作品不仅在当时具有重要的意义，而且对后世文学的发展产生了不可磨灭的影响，通过研究华兹华斯的艺术风格，我们能够更深入地理解浪漫主义文学的内涵，同时也能从他的创作中汲取灵感，为当代文学的发展提供有益的借鉴，在当今这个喧嚣浮躁的时代，华兹华斯的作品依然如同一股清泉，滋润着人们的心灵，引导我们去感受自然的美好、珍视内心的情感、回归生活的本真。
