lol铁手挑战,200f28防抖和不防抖哪一款画质好一些?

1、lol铁手挑战，200f28防抖和不防抖哪一款画质好一些？

说到佳能70-200F2.8这个规格的镜头，就不得不说在广大佳友中类似“黑话”一般外号：小白，爱死小白，爱死小白兔，小白伞。

通过上面提到的外号，我们也可以知道，到现在为止，佳能EF70-200 F2.8（后面简称720）这个规格的镜头，一共有4款：

EF70-200 F2.8，外号【小白】。佳能早期第一代不带防抖的720，在摄友中口碑甚好，与1996年发布的EF100-400并称小白，大白。

EF70-200 F2.8 IS，外号【爱死小白】。第一代的基础上加上了防抖，所以外号中根据防抖因为IS也加了个“爱死”。

EF70-200 F2.8 IS II，外号【爱死小白兔】又简称【小白兔】（因为第二代是必定有IS防抖的）。第二代720，改进了光学设计，提高了最近对焦距离（1.2m），4级防抖。70-150mm焦段光圈全开下下的画质堪比定焦！小白兔可以说是佳能在720这个焦段上的扛鼎之作。让副厂的这个规格几乎走投无路。要说不足，唯一的缺点就是200mm焦段成像比较肉。

图片来源于佳能官网

EF70-200 F2.8 IS III，外号【小白伞】。它在小白兔的基础上，仅仅升级了防污镀膜，镜身变为奶白色。除此之外，光学结构，设计，材料等等等等毫无变化！被广大佳友吐槽为“牙膏之作”！

以上介绍的这几款镜头中，前2款距离现在已经年代久远，画质上跟小白兔有一定的距离，最新的小白伞毫无诚意。小白兔，这个我2015年入手的镜头，给我留下的感动实在太多，下面我就上几张自己拍的片子，让题主看看它的画质。

5D2, F3.2 1/320 ISO800 @70mm

100%

5D2, F3.2 1/320 ISO800 @80mm

100%

5D2, F3.2 1/1250 ISO640 @142mm

100%

5D2 F3.2 1/1250 ISO640 @110mm

100%

5D2 F2.8 1/320 ISO3200 @200mm

100%

5D2 F2.8 1/200 ISO3200 @200mm

100%

2、慈禧太后和武则天谁治国能力更强？

答：武则天比慈禧太后的治国能强很多；但论对后世的影响，还是慈禧太后大！

论能力、论魄力，武则天跟慈禧可谓是天差地别！

武则天

武则天作为中国唯一一位女皇，虽手段残忍、心狠手辣，但讨论一个统治者应该侧重于他对于国家治理的贡献。

在武则天时期，虽说国号改为了“周”，但本质上还是唐朝，我们可以看作唐朝的一个特殊时期。

她一方面残杀唐氏宗亲，推行“酷吏政治”。

另一方面，她对外出兵西北和东北，平定安西四镇；对内重视人才选聘，鼓励农业生产，在这个时期，普通百姓的日子过得很不错。

总体来说，武则天的治国执政时期功大于过。

慈禧太后

反观慈禧太后，历史上骂她的太多了，我也不愿赘述。

丧权辱国、骄奢淫逸，将中国弄的乌烟瘴气，民不聊生。

对外耻辱、对内压迫百姓，和武则天没法比

后世的影响

为什么我说慈禧比武则天后世影响大呢？

武则天她治国是比慈禧强，但中国数千年封建王朝里，比她能力强治国好的皇帝数不胜数，她根本排不上号。

唯一给后世留下的就是唯一一位女皇帝的称号，有什么影响吗？也就是茶余饭后的谈资。

再看看慈禧太后，她的昏庸把中国加速推向了现代化、共和化，加速了封建王朝的覆灭。

假如把慈禧换成文德武功、励精图治的统治者，中国的发展进程会进一步落后。

从这个角度来说，慈禧比武则天的后世影响大！

3、200这款镜头使用率很低？

个人所使用的是佳能EF 70-200mm f/2.8L IS III USM(“爱死小白伞)，使用率不低，准确来说是很高。为了焦距扩展，个人又配备了增倍镜 EF 2X III。除了稍微重一点，可以应对绝大部分场景，如人像，风光、打鸟、月亮、扫街、拍花等等。

悬日

荷花

首先，它带来的便利性是无可比拟的，由于客观条件限制无法靠近或移动被摄对象时，可以让摄影师有更灵活的取景角度，更丰富的构图选择，更自由的创作空间。比如下面这张照片，无法靠近，使用长焦端拍摄特写。

200mm端拍摄的画面

其次，便是空间压缩，比如下面这张照片，使用长焦镜头，将建筑和太阳融合进画面中，利用其压缩特性，形成了极具视觉张力的画面效果，拍摄出场面的层次。

利用长焦镜头带来的压缩感，将远处的秦岭和长安公园融合进画面中，形成了极具视觉张力的画面效果。

万山红遍，层林尽染，宛如一幅巨大的油画，长焦拍摄出层次感。

当然，压缩感还能为你创造更有趣的图像，造成视觉误差和错觉，比如很多人都照过“玩”太阳的照片，这就是利用照片的压缩透视所实现的，其实被摄者和太阳之间的距离很远。

利用前后距离产生错觉，再经过镜头压缩在同一画面中，使得很远的太阳犹如手中的球一般。

再者，就是其精简构图的作用，如下面这张照片，用长焦镜头来简化构图，有效规避掉画面中不需要的“杂物”，让构图更为简洁，获得极简的线条。

用长焦精简沙漠景观，以突出沙漠的线条美。

最后，便是其虚化效果，景深和焦距有关，焦距越大，景深越浅，背景虚化越明显，因此70-200的景深很短，也就是我们常说的“虚化”效果很好，有利于排除背景干扰把画面重点聚焦在主体上，十分适合拍摄外景人像、花卉和动物等题材。

虚化背景，以突出人物主体。

虚化背景减去杂乱背景，着重表现花的枝条的质感和曲线美。

当然，使用也有很多需要注意的点，比如防抖、眩光、缺乏立体感、影像清晰度等。

最后想说的是，有了好器材，还需要在构图、用光、后期、主题构思方面多加以锻炼，在了解长焦特性的基础上，多多进行尝试，70-200这款镜头能够让你获得许多超出预期的效果。

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4、新派武侠小说在金庸古龙梁羽生之后？

作为一个武侠爱好者，如果要我来评最被低估的武侠作者，那答案毫无疑问，是黄易。说起武侠大师，通常的前四强排名是“金古梁温”，偶尔会有非官方的草根排行榜，会把黄易塞进去，变成“金古梁黄温”。即使榜上有名，黄排在梁之后，也是个尴尬的位置。说到底，这是黄易作品本身决定的。黄易作品的内容，两极分化太严重，俗的太俗，雅的太雅。俗的部分，无疑是“情色”的标签。从《覆雨翻云》里的韩柏到《寻秦记》里的项少龙，主角都自带无限雄性激素，能把身边的异性一网打尽。黄易的作品因此被戏称为“种马文”。一方面，他的作品被路边盗版书摊狗尾续貂成例如《寻龙记》一般的纯黄色小说，再被不明真相的人们把情色的帽子扣回到他的头上；另一方面，种马文里的男版玛丽苏，和对男主角毫无抵抗力的女性们，多少发散着些男权主义的味道，不仅会被女权主义者们抵制，连有些正常的男性们也会心生反感。雅的部分，金庸作品的根基是他丰富的国学知识，虽然金老先生本身的信仰不详，但从作品里“为国为民、侠之大者”的人物形象来看，应是偏儒家的，在《书剑恩仇录》、射雕三部曲和《碧血剑》里尤为明显。儒家的“浩然正气”所具备的正能量，在吸引读者、引发共鸣方面自带加分属性，这也是读金庸能火的客观原因之一。古龙作品的根基是他对人性深刻的洞察。古老先生笔下没有庞大的历史背景，没有国家大义、民族节气的思想升华，对于那些见多了道貌岸然的伪道德者、希望回归真实人性的读者来说，尤其能引发共鸣。而黄易，他的雅，却离数量庞大的普通读者都太远了。黄易的雅，是对人生终极目标的探寻。仅这一句话，足以让黄易掉粉无数。人生终极目标？跟我有什么关系？金庸的大侠，古龙的酒，都是我能直观感受得到的，岂不有趣的多？我无意标榜自己的阅读品味，但能穿越“情色”的表象和略显粗糙的文笔，看到黄易作品内核处的价值的，应当是会读书的“老司机”。最近读完《破碎虚空》，这是黄易最早期的长篇，也是黄易武侠（玄幻）世界观的完整呈现。以后的《覆雨翻云》、《大唐双龙传》和《边荒传说》，都只是对这个理论体系的增补而已。黄易对世界本质的认识，是“战神殿”里那巨大的刻字：“天地不仁，以万物为刍狗。”这句话在萧鼎的《诛仙》里也反复出现，就引用的语境来看，和原出处《道德经》的本意已有出入，表达的更像是天地对万物没有仁慈之心所导致的世事无常。在西方哲学里，这样的认识被定义为“荒诞”。黄易笔下的主角们，对这个世界的荒诞有着深刻的认识。比如《破碎》里的主人公传鹰——“苦思人生成败得失、生老病死，悟到生命的无常、人的局限。自那刻开始，他便为自己定下一个目标，就是要勘破宇宙的奥秘。”所谓“勘破宇宙的奥秘”，只是手段，而非目的。真正的目标，是黄易对抗这个荒诞世界的方法，通过破解真相，用“破碎虚空”的方式，从这个宇宙中脱身，去到无苦无乐的永恒世界中去——黄易的整个武学体系，正是从上至下地从这个终极目标出发的。黄易笔下的武功，糅杂了对道家和佛家的理解。道家的重点，在于先天真气。所谓“胎从伏气中结，气从有胎中息。”——先天指的是在母体内通过脐带的呼吸，如要修炼上乘武功，需要让身体恢复到先天呼吸的方式。这一点的实现难度在黄易的作品里呈递增的趋势。早期的作品里先天真气信手拈来，到了《大唐》里，两大主角需要依靠四大奇书之一的《长生诀》，而《边荒传说》里，燕飞要靠丹劫和假死之后才能勉强获得。佛家的理念，则都被融入在名列四大奇书之首的《战神图录》里。比如“浑浑沌沌，无外无内，无人无我，没有空间，没有时间。尽去诸般相。 ”、“天地闲一气流行，皆因形相不同，致生千变万用，然若源溯其流，盖归一也。故能守一于中，我与木石何异，星辰与我何异，贯之一之，天地精华，尽为我夺。 ”再比如传鹰和蒙赤行长街对战时——“一种至静至极的灵觉从他的脑海深处升了上来，他感到前所未有的安静和快乐。”、“这一切一切，都不属于“现在”这一刻。都是无关痛痒，不须一顾。传鹰进入了彻底“忘我”的精神境界。”——都类似禅宗的禅修之道。当然，这里所引的佛家理念并不纯粹，更像是“佛教玄学化”的表达方式。但这并非黄易对佛、道两家研究不深，而更像是他所理解的佛道对终极问题的认识中的共同之处。就像他所举的太极的例子：“物物一太极，你我均有一太极在心中。这一太极，包含了无极之智慧在内，故我佛有言，人皆有佛性，便是指此。”——虽不准确，但方向毋庸置疑。无论是先天真气，还是天人合一，目标都是《战神图录》里压轴的最后一招——“破碎虚空”。类似于道家的羽化登仙，和佛家的坐化涅槃。脱离了肉身的束缚，意识与万物融为一体，从而获得永恒。传鹰很好地示范了这个状态：“传鹰的精神似乎已经解体。以他不能理解的方式，在时空上作无限伸展。”黄易笔下真正完整地实现“破碎虚空”的，仅有本书里的令东来和传鹰。在之后的作品里，破碎越来越难。《覆雨翻云》庞斑和浪翻云的终极一战，才使两人掌握了破碎的钥匙；《边荒传说》里无敌的孙恩只能达到破碎一半的程度，需要靠燕飞的帮助才勉强成功；而《大唐双龙传》里，带着主角光环得到无数好处的寇仲和徐子陵，连破碎的门槛都没摸到。在有些人看来，这什么破碎的鬼玩意儿，根本连武侠都算不上，只是异想天开的玄幻罢了——对于我们的“常识”所无法理解的东西，大多数人的第一反应会是拒绝相信，并嗤之以鼻。我不敢断言黄易所描述的终极目标是真正存在的，但我也不敢断言这就是玄幻，就像我不敢断言道、佛千百年来所追求的东西是“封建糟粕”一样。古人的智慧飘散在了历史长河之中，作为现代人，我希望自己少一些傲慢和自大，多一点对未知的敬畏。对以上无感的读者们，可以看看前几年的一部电影：《超体》，再回头想想，主角Lucy的大脑开发程度达到100%时的状态，是否和“破碎虚空”后的状态很像？回到黄易作品情色的问题上来。在我看来，黄易并非为了情色而情色，而是为了通过“情色”这一世俗间快感的典型代表，来证明人们所追求的世俗快乐，在终极目标面前是多么的渺小和无趣。正如本书中所写：“传鹰在追杀马贼于千里大漠时，也曾逢场作兴，和不少美女有肌肤之亲，可是每一次高潮过后，总有一种无奈的寂寞和孤独，只想一人独眠，这种快乐背后所带来的感受，令传鹰放弃了性慾上的追求，认为那只是刹那欢娱，缺乏一种永恒的价值，不值一哂。” 《寻秦记》里虽然没有对终极的探求，但项少龙的香艳生活在给他带来偶尔的快感之余，更多的却是伤心和消沉；《覆雨翻云》里，韩柏的种马生涯也抵不过最终要失去秦梦瑶时的失落和失意；到了《大唐》和《边荒》时，情色已在作品中被大幅压缩，情而不色。黄易或许也意识到，大多数读者并不能领会他所写的情色的真正意义所在，不得不为大众的口味做出妥协。诟病黄易作品太色的读者们，或许在读《金瓶梅》时只记住了其中的激情桥段，在看《泰坦尼克号》时会将其中某片段反复慢放，会把《失乐园》、《挪威的森林》、《废都》、《不能承受的生命之轻》都统统归类于黄书……阅读这件事情就是这样，见仁见智。诚然，黄易的这本书并不算是完美之作。虽然有了理论体系的建立，但情节过于单调，主角光环太强，几乎没遇到太严峻的挑战，在和蒙赤行的长街之战后，更是呈现了无敌状态，味如鸡肋。黄易的其它作品，也有这样那样的毛病。重复性的场景较多，文笔不拘小节，篇幅过长显得拖沓等等。但我依然认为，黄易是被大大低估了的武侠大师。“金古梁温”，没有人谁真的在作品里对人生的终极问题做过探讨。“朝闻道，夕死可矣。”在世俗的纷扰诱惑中，只有黄易，在坚持着他对“道”的追求。