空间设计素描，为什么说画面的构成关系是素描的最重要的因素？
为什么说画面构成关系是素描的最重要因素。
这是因为它是素描的基础，构成了素描的空间感和表现力。素描的主要画面构成关系是空间关系，即形式关系。
原画插画素描区别？
主要是色彩，人物动作的区别。
原画，主要偏向于立绘方面的，更注重人物各方面的细节，像头发，服饰，配饰等等，表情也要有，动作倒不夸张，但对人物的要求很高，不仅要正面，还要有背面。
插画则具有背景，人物，往往色彩更丰富，人物动作，表情也更夸张。
而素描，常常是黑白画面，但讲求光影，用黑线去排出暗面，以使人物立体，或是表达出画面的空间感。
有什么比较好的静物素描书吗？
一般人开始学习绘画的时候，首先要从素描学起，想要学好素描，选择一本好的参考书籍是十分重要的，以下为大家推荐的素描书籍，是从新华书店网络提供给初学者使用的，可能对大家有所帮助。
素描八大关系？
素描关系所指的三大关系 :明暗关系，空间关系，结构关系
素描五大调子 :明调\暗调\明暗交界线\投影\反光
素描色调的另一种说法：五大调 (高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光) 五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的 差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．
五大调的明暗对比的顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰 面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投 影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。
中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在 一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等， 直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还 有明显的亮光。在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和 另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复 杂。这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归
纳，有利于相对地表现形体的整体关系。
观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深 的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪 些是处世哲学于中间色调部分。比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀 确了。
三大面 五大调 是素描最基本的东西 不管是亮面 暗面 明暗交界线 其实 都不是某一定的灰度 是要靠对比的 亮面之所以亮 是因为有暗面的衬托 。 被画的对象也是有不同材质的 典型的 石膏对比就比较柔和 而抛光的 金属 对比就非常强烈,其实最重要的一点 就是做到整体观察 经常性的把画拿远点看下 和实物 做下对比 只要大的明暗关系对了 调子就不会乱 在把握好大关系的情况 下 再找细节 就会变的丰富
三大面与五调子
明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗 交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、 虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
超写实绘画和其他风格比有什么不一样的难度？
超写实绘画要需要比其他风格绘画在美术专业基础上更扎实；超写实绘画会需要比其他风格绘画花更多的精力和时间去绘制；画超写实绘画需要比画其他风格绘画更有耐心和细致刻画能力。
下面我们欣赏几幅超写实绘画作品：
冷军作品
Kang Kang-Hoon作品
Franco Clun作品
从以上画家作品中可以看出，能称为超写实的绘画作品，都会比照片更加真实，会精细刻画到非常些微的细节。
下面举例”写实绘画”和“超写实绘画”对比图
现代写实画家布格罗作品
布格罗作品细节
Kang Kang-Hoon超写实作品细节
写实绘画能很实际的体现人物形象特点，造型准确，并能有细节相对的描绘刻画，细节上看，有绘画的随意性和笔触感。超写实绘画作品造型很准确，甚至有些冰冷，非常重点的对作品细节进行表现和刻画，使作品看上去不仅整体形象明确，细节也表现非常具体。
从上面介绍中能体现出，画家如果完成超写实作品，是需要有写实绘画基础的，需要具备造型能力准确，能驾驭描述客观色彩的能力。
下图为非超写实绘画其他风格作品
非写实绘画绘制的过程就会轻松很多，抽象类绘画作品，表现类绘画作品，写意类绘画作品，一般情况下画家不需要客观的去描述造型，也不需要进行深入的细节表现，绘制作品用的时间也会相对超写实绘画少。但这不是意味着非超写实绘画的艺术性差。绘画作品的艺术性和写实不写实，绘制时间长短没有直接关系。
完成一幅超写实绘画作品，需要达到的“造型准确、细节刻画精微”等特点，势必会导致超写实画家绘制作品的时候需要更多的时间和精力，这也需要画家有更多的耐心和细心去完成作品。
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