香港电影没落，为什么香港的音乐和电影那么辉煌？
那时候的香港电影人很敬业，
而且明星云集，各类影片百花齐放。
但是当时香港影业就有一个隐患，
那就是拍片一窝蜂的形式，什么类型的电影拍火了，
大家都去排，导致这类电影最后完全被拍烂了，
而观众也审美疲劳了，所以一个类型一个类型的拍下去，
短短10年的时间，让香港电影的所有类型片都逐渐没落了，
而且后期的演员素质不高，影星后继无人，全靠一些老电影人在撑场面，
可是毕竟他们都老了，也后继无力了。再加上日韩泰电影的崛起
，所以香港电影就逐渐没落了。至于歌星，这么多年，
香港出过多少红遍东南亚的歌星？很少很少
因为现在的造星机制越来越脱离正规的渠道，
那时候的歌星都是通过努力敬业及实力出位的，
再加上唱片公司的全力包装和力挺，歌手本身的拼命发展造就了那个时代的红火，
实力唱将和偶像明星多如毛，词曲作者也都是非常有实力的歌坛大腕，
可是还是一句话，后继无人，现今的所谓歌星有几个实力派的，
哪怕是稍微有些偶像条件的也大多是出点名就开始耍大牌了，
根本没有那时候歌手的辛勤与努力，
而随着那些词曲作者的老去和逝去，
再也没有人能写出让人感觉特别棒的好歌了。
为什么香港早期的许多演员歌手到了晚年没落凄惨的很多？
这问题看从什么样的角度去回答。先从我专业的角度吧，年轻风光，年老饥荒。最重要的原因就是没有做好规划。不管当时赚的钱和现在比怎么样，但是比一般人多是肯定的。这样就应该做好理财规划，不管以后的生意发生什么样的变化，重疾养老总要准备吧！当时看不到这么远，所以没有准备，然后造成这结果我就能理解了。然后从成长的角度来说吧。成长期如果突然发财有一个阶段不可避免，那就是膨胀，当然这个膨胀不是所有人都会有，但是绝大多数会有。表现也不尽相同，有的人就开始耍大牌了。这个你们在新闻里经常可以看到。还有的就开始大手大脚了。当然，形式不一样，结果却差不多。
最后补充一点，说的是理财方面的，有的人不是没有规划。而是错误的规划，当然也属于膨胀的产物，忘乎所以拿钱投资，投资，投资。然后有可能就……这样的人应该不少，刘德华，周星驰，还有温兆伦什么的都遇到过这样的事，不过好在持续坚持，现在就大不一样了。不过大家试想下，投资失败，无力翻身，或者灰心丧气的也不少吧，那样大约就落入地狱了。
扫毒2票房破10亿成为刘德华最卖座电影？
截止至2019年7月23日14:00，《扫毒2》的票房已经到达12.09亿，大概率可以破《无双》12.73亿的港片国内最高票房纪录。
《扫毒2》的超出市场预期、甚至是惊艳的表现，不如的让人心里发问：港片真的崛起了吗？
这个问题其实要看你从哪个角度看，很多港片迷是从香港电影黄金时代开始看港片、并着迷的，于是乎，我们如果按照传统观点严格定义的话，港片就是那种我们从录像厅、DVD中了解到的，带市井百态和天马行空的江湖，它以警匪/犯罪/动作和星爷的无厘头喜剧为极致类型。
从这个狭义定义看，港片很难回到颠峰时期。一个是市场原因，黄金时期的港片以台湾市场为主，那时候要进入内地，必须以“进口片”名义进来，台湾市场崩溃后，香港电影大规模北上，这里就牵涉到第二个原因：类型性。
国内市场警匪/犯罪的票房天花板限制太多，还有一个主要的原因是，内地电影不像香港电影那般很少限制，在规则下，港片为了上映必须“砍手砍脚”和缩手缩脚，这样一来，让大家认识的传统的港片大打折扣、甚至面目全非。
像香港北上电影人初期在内地拍的《七剑》、《投名状》、《大内密探零零狗》、《大上海》、《未来警察》等，就属于香港电影为了适应内地规则砍手看脚下的“不伦不类”之物。
另外，王晶在最近一次采访中提到一个观点，如图：
很有意思，这个观点未必是所谓“港片没落”的全部原因，但却实实在在对传统港片造成很大的冲击：相对内地电影工业先进的香港电影，在更为强大的好莱坞面前，面临的是“降维打击”。
因此，诸多原因限制下，我们看到狭义的传统港片在内地的最高票房纪录竟然只是《无双》的12.73亿，《扫毒2》有很大机会冲破这个纪录，但在内地影市排行前十的影片最低票房都以二十亿记的大背景下，这种票房纪录所带来的“欢欣鼓舞”和就此定论为“传统港片崛起”显然是要大打折扣的。
既然有狭义，自然有广义。广义港片是指保留香港核心制作人和班底、在适应内地电影市场规则下拍摄的完全能跟内地观众和市场共振的电影。同样，还是王晶，在参加凤凰卫视的《圆桌派》中提到共振这个观点，这个观点我完全认同，因为它包含了本土化、接地气在内的情感共鸣。
香港北上电影人在捱过2003年《CEPA》签订后大规模北上的不适应初期阶段后，几乎都往广义港片的方向走。
张家辉曾在一次香港电影金像奖的采访中，面对记者问到的“如何看待内地市场以及香港电影人北上”的问题时，答道“规则是要你去适应的，如果不适应是要死的”。
用“置之死地而后生”来形容香港电影在台湾市场崩溃后、在北上内地初期阶段各种不适应后的那种求生欲再贴切不过。
正是这种求生欲，让香港电影在“港片已死”的呐喊中埋头苦干，在2012年后，产出像《中国合伙人》、《亲爱的》、《智取威虎山》、《龙门飞甲》等各种与内地市场同呼吸的作品。
包括周星驰的《美人鱼》、林超贤《红海行动》等在内的作品，你可以说它是《CEPA》协议框架下的合拍片，但从香港电影北上历程看，它们就是保留香港核心制作的、适应新市场的广义上的港片。
不止一个香港北上电影人说过：现在没有香港电影，只有中国电影。从这个角度上讲，香港电影没有没落过、一直在前进中。难道香港黑帮电影真的没落了吗？
《黑白迷宫》：不要再提山鸡，现在连野鸡都没了
虽然知道香港黑帮题材的电影
很难再有突破了
但去看这部电影之前
小杀的内心还是抱有一丝期待的
想去一睹中年山鸡哥的遗风
再加上任达华、林雪等实力演员
想必片子不会差到哪里
谁曾想
这竟是一部360°无死角
全方位烂到爆的电影
它就是——
《黑白迷宫》
第一刀：杀人设
香港警匪片之所以迷人
最大的原因之一便是人物的复杂性
每个人的性格都很难用一句话来简单概括
可以说每个人都是一个江湖
无数个小的江湖组成了一整个警匪江湖
而《黑白迷宫》中的人物
不论是任达华饰演的大哥
陈小春饰演的刚出狱的小弟
还是黑帮老大、马仔、警察
每一个角色都是那么的“单纯”
单纯到全部都能够被一眼看穿
卧底脸上仿佛写着四个大字：我是卧底
阿春的老婆则浑身写满了：我要叛变
暴躁的女警察全程咆哮无能
想要发狠的黑帮老大
从一出场就让你觉得气场不足
所有角色的所有行为都浮于表面
就像一张张标签化的脸谱
纯粹为了推动情节而存在
毫无道理也毫无深意可言
假如这是一部爱情片
恋爱使人头脑简单我还能够理解
但这是一部讲
黑社会、警匪、卧底、兄弟情义的电影
这样简陋的人物设定真的合适吗？
第二刀：杀剧情
本片是我看过的同类型电影中
剧情最简单、最牵强的
任达华接到了社团派来的任务
执意要求带自己的兄弟上阵
而这帮兄弟里——
一个刚出狱、一个是卧底
一个连开枪都不会开、一个断了腿
你确定你是去打仗？
而且在剧情中根本感觉不到
他们曾经是一起出生入死过的人
这样一个既然没有深厚的兄弟情义
又一看就知道战斗力不行的组合
真的有存在的意义吗？
能力不行就算了
更悲剧的是人又蠢
全员智商下线——
一会儿要杀人
一会儿要救人
一会儿要报仇
在他们毫无逻辑和计划的行动中
兄弟成员在不断流失
我已经看不懂大华这个老大哥了
第三刀：杀偷懒
何为“黑白迷宫”？
看片之前你肯定也想象
那是一个利欲纠纷的江湖
真相扑朔迷离……
这么想故事好像也没有那么糟糕
然而计划赶不上变化
现实却是——
整部片子体现“黑白”最贴切的
只是片中的服装
大华哥的兄弟帮统统穿全套白色
而他们的对手全部都穿黑色
但是拜托服装老师用点心好不好？
那些廉价的白色西装
我并没有从中看出复古的感觉
只觉得这是哪位小镇青年
把压箱底的衣服被翻出来了？
本身任达华、陈小春就已风华不再
硬穿上这样的衣服凹造型耍帅
画虎不成反类犬
真的有种悲凉的感觉
林雪饰演的黑帮管事头目
家中装潢就像回到了80年代
我真的很想问一句：
你们干黑社会的
每个月工资是多少钱？
给堂堂大佬安排在这么一个地方住
人家不要面子的啊！
电影的所有场景都偷懒得令人发指
服装是不合体的
群众演员是没有的
环境是简陋的
仿佛整个故事都发生在城中村
剧组你是有多不走心？
《黑白迷宫》已经彻底扑街
可这锅绝不能让演员来背
任达华主演过《机动部队》这样的经典
陈小春也在古惑仔系列中
塑造了一代热血英雄山鸡哥
林雪、张兆辉更是香港金牌配角
然而现在他们合起来
竟然演了这样一部烂到冒烟的电影
这究竟是一部电影的悲哀
还是现在整个港片的悲哀？
或许观众们真的应该承认了
香港警匪片的黄金时代已经过去
曾经的热血和激情也一定会被时间洗平
这或许就是江湖该有的样子吧
现在的粤语歌坛是不是逐渐没落了？
曾几何时粤语歌坛无比风光，曾几何时粤语歌坛百花齐放，曾几何时粤语歌坛引领潮流........如今回想起这些不禁一声哀叹。黄霑曾说：“粤语流行曲已完全失去从前的优势，未来或许只能像粤曲一样，成为古董式的精英文化”。
纵观粤语歌坛的发展史，我们可以总结出导致粤语歌坛没落的5大原因。这些原因不是单一存在的，它们相互影响和叠加，随着时间的积累，最终形成当前这种局面。下面我们看看具体是哪五大原因。
原因一：香港唱片公司为了自身利益，杀鸡取卵，最终自食苦果。
任何事物在发展的过程中都有背离初衷、偏离原始轨道的风险，而且这种走向是很难把控的。这一点在粤语歌坛也是同样的道理，在粤语歌曲最为流行的时期，也许很多人不会想到粤语歌曲会衰落得这么快，也许有一部分人早已预料到盛极必衰的结局。但无论是哪种情况，这都不是个人力量可以左右的，而是整个唱片市场长期以来的畸形发展导致的。在利益面前很难保持初衷，香港唱片公司为了赚钱而让歌手摒弃自己的强项，舍弃发扬粤语歌的机会，为了迎合内地歌迷的口味，将市场大范围向内地倾斜，从而导致粤语歌曲产量急剧下滑。与此同时，为了大规模的进军内地市场，降低歌手门槛，导致香港乐坛的新人华而不实，最终落得后继无人。
原因二：香港乐坛的中流砥柱过早逝去，未能实现新老歌手平稳过渡。
香港歌坛诞生了许多王牌歌手，比如70年代就走红的许冠杰、罗文、徐小凤，80年代的三王一后：谭咏麟、张国荣、陈百强、梅艳芳，90年代的四大天王、Beyond等。让人唏嘘的是，这些中流砥柱型的歌手有很多都是英年早逝，比如黄家驹、陈百强30多岁就离开了，张国荣、梅艳芳40多岁就离开了，罗文走的时候也没有超过60岁。粤语流行歌曲的创作大师黄霑先生的逝去，也对粤语歌坛影响非常大。徐小凤名曲《顺流逆流》的创作者，歌手兼创作人的蔡国权，却因为遇到车祸，导致终身残疾。
原因三：K歌文化限制了粤语歌坛的发展
90年代中后期开始，因为盗版唱片猖狂，导致唱片公司的收入减少。唱片公司于是与歌厅合作，推出独家试唱歌曲，乐迷可在卡拉OK盒子观看新歌的音乐影带或试唱该歌。唱片公司为迎合一般人的口味，一般会要求音乐人在作曲时采用较简单的音乐和重复易记的歌词，令乐迷较易掌握该歌曲。而大部份歌曲以情歌为主并开始公式化，从而慢慢降低了歌曲的素质和大幅收窄了音乐人的创作空间。结果久而久之，香港乐迷开始对“K歌”生厌，不愿再浪费金钱购买本地唱片，唱片公司却又未有迎合这个市场趋势去提升歌曲质量，结果导致香港乐坛持续低迷，不仅无法走出香港市场，甚至连本地市场也失守。
原因四：经济的影响
1997年香港回归祖国，那一年香港遭遇了亚洲金融风暴，这对香港乐坛也产生了巨大的影响。加上互联网的冲击，电脑下载歌曲在2000年左右盛行，以及2001-2002年间香港经济再现衰退等，以上种种原因都极大影响了香港唱片市场，相比上个世纪八十年代高峰期大幅下泻，市道疲弱，华星唱片于2001年被传结业，但实际于1996年已经被南华早报集团收购。滚石也没出香港歌星的粤语碟了。
原因五：香港乐坛最大的推手放弃粤语歌曲，转战国语市场
香港回归之后，很多人看到了大陆巨大的市场空间，众多歌手为了迎合大陆市场纷纷发展国语歌曲，可以说那个时候谁的国语好，就能先分一杯羹。与此同时，作为香港乐坛最大推手的广州乐坛，大力发展国语流行歌曲，打造了大批国语歌手，却渐渐放弃粤语歌市场。等到国语歌手纷纷解约北上时，广州乐坛悔之已晚。
